Luk Vander Plaetse

Exposition Mirages (Stereolux fête ses 15 ans) Eva L'hoest

Calentures (2021 & 2025)
Gratuit
Plateforme Intermédia
Horaires : Jeudi : 19h30-21h30 | Vendredi : 14h30-21h30 | Samedi : 14h30-21h30 | Dimanche : 14h30-18h30
Carte Stereolux

Réunissant Inkstand – Fragments of Intents (2025) et The Inmost Cell (2021), l’exposition met en dialogue deux ensembles d’œuvres qui construisent des environnements hybrides où humains, non-humains et artefacts technologiques coexistent. Ces espaces instables montrent un réel sans cesse reconfiguré, traversé de glissements et de distorsions, entre forces techniques, sensibles et imaginaires.

The Inmost Cell — composée d’une vidéo et de deux sculptures — prend pour point de départ une calenture, mirage maritime où la mer devient champ d’herbe, ainsi que les ruines de trois îles englouties lors de la construction du barrage de Riga. Dans cette fusion de paysages ruraux et maritimes, des figures de la mythologie lettone semblent émerger des entrailles d’une machine. À partir de photographies transformées par des procédés numériques, Eva L’Hoest compose des architectures fluides où les réalités se superposent, glissant du monochrome à la couleur et ouvrant des passages entre lieux et mémoire.

La série Inkstand – Fragments of Intents se compose de sculptures en alliage de bismuth-étain. Partiellement émergées de leurs moules en sable, elles semblent suspendues dans un état intermédiaire, comme figées dans une réalité parallèle. Elles évoquent autant des dioramas de scènes domestiques que des dispositifs expérimentaux inspirés des boîtes de Skinner, utilisés dans les années 1930 pour étudier le renforcement comportemental, concept ayant influencé le développement de l’intelligence artificielle. En croisant ces références scientifiques et des techniques de moulage préindustrielles, la série interroge la manière dont les technologies reconfigurent nos interactions avec le monde et transforme notre rapport au geste comme à la pensée. 

Eva L'hoest

Eva L’Hoest sonde la manière dont les techniques sculptent en permanence nos croyances et nos comportements. En mobilisant des savoir-faire artisanaux autant que des outils de CGI, de scan 3D et d’IA, elle révèle avec sensibilité l’empreinte invisible que ces ces techniques impriment sur notre perception du monde.