Stereolux fête ses 15 ans Retour vers l'Olympic

Quand Camille Constantin Da Silva se transcende en Gildaa, ce sont toutes les femmes de sa vie qui s'expriment. Sa mère chanteuse de jazz, ses racines brésiliennes et ses sœurs du monde entier ont droit de citer dans l'exaltant mélange de chanson, de jazz et d'electro qu'accorde la Parisienne. Outre ses ancêtres cariocas, on entend aussi les appels de Camille (tout court), d'Ibeyi, de Cesaria Evora dans ces échos exotiques, ce r&b suave chanté en français comme en portugais. C'est une musique vibrante, presque tactile que laisse apercevoir Gildaa sur son premier album paru en janvier, un chant puissant conjugué au féminin. Une parenté avec Oklou ou Léonie Pernet s'impose dans la maîtrise magistrale des textures et dans sa faculté à façonner des micro-symphonies aux choeurs délicats, mais Gildaa prend une voie toute singulière : celle d'une polyphonie incarnée, où chaque voix convoquée devient sienne.

Avait-on déjà entendu quelque chose de semblable ? Kabochi Gitau, alias Kabeaushé, est une anomalie dans le paysage musical contemporain. Le Berlinois, natif de Nairobi et révélé par le collectif ougandais Nyege Nyege, construit une œuvre qui avale tout — country, gospel, lingala, baroque français, hip-hop, rock, bandes originales — et en extrait un précipité inouï qui semble condenser le monde entier. Chanteur, rappeur, producteur, performeur, chacun de ses concerts est conçu comme une pièce de théâtre où l'intensité physique et la spontanéité font loi. Son dernier album, projet conceptuel centré sur un despote fictif en pleine chute, explore pouvoir, identité et chaos dans une pop expérimentale azimutée qui cite Prince, Basquiat, la blaxploitation et Tyler The Creator.

Elles s’appellent Klara Coudrais (narratrice magnétique), Morgane Poulain (à la batterie) et Cécile Aurégan (aux synthés), et elles n’ont pas fini de hanter nos esprits. Signé sur l’indispensable label Born Bad Records, ce trio nanto-rennais s’accompagne de synthés empoisonnés et de rythmiques hypnotiques venues du krautrock, tout en déclamant des textes désenchantés où la colère froide s’imbrique dans des observations impitoyables. Inspirées par le mouvement punk, les ambiances synth-wave mais aussi la beauté classique des chansons d’autrefois, Ile de Garde séduit par la richesse de son live, la posture atemporelle de Klara et des compositions « hitchcockiennes », épiques et eighties.
Diverses pièces du puzzle Île de Garde qui sait très bien garder sa part de mystère.

Incarnation de la bonne humeur faite dancefloor, L’Étalon Disco élabore des sets solaires pavés de house classique et moderne, de disco endiablé et d’italo suave, avec quelques contours aux saveurs de progressive et de trance, le tout consolidé dans un groove puissant et irrésistible.