Stereotrip Tallinn

L’Estonie est un petit pays et les musicien·nes oscillent souvent d’un style à l’autre, gardant régulièrement un pied dans la musique classique et l’autre dans la scène jazz ou pop. Jusqu’au début des années 1980, sous le joug de l’URSS, jouer en live était souvent illégal. Après l’indépendance, la situation évolue pendant les années 90 avec une nouvelle politique qui installe des ordinateurs dans toutes les écoles, donnant accès à des décennies de culture et médias occidentaux.
Au début du nouveau millénaire, les musicien·nes locaux·les s’éloignent des styles occidentaux et commencent à composer une musique plus estonienne, plus locale. Les hivers sont longs et froids et propices à la création artistique. Des festivals et une scène musicale contemporaine et éclectique, allant du rock à l’expérimental, du hip-hop au heavy metal émergent. Ewert And The Two Dragons, Maria Minerva ou Tommy Cash en sont les représentant·es les plus internationaux·les. Petit échantillon de cette scène originale avec :

Leur univers unique repose sur un seul instrument — une cithare estonienne — et deux voix singulières. Inspirées par les traditions de leur patrimoine, elles puisent aussi bien dans les croyances de différentes cultures que dans un songwriting contemporain et chargé d’émotions. En composant toutes les deux sur un seul instrument, Duo Ruut propose une musique minimaliste dans l’esprit, mais pleine d’idées nouvelles et inventives.

Les deux artistes livrent une musique folk minimaliste où la contrainte d’un seul instrument permet l’émergence de nouvelles sonorités. Tantôt harmonique, mélodique ou rythmique, cet instrument de 42 cordes devient une machine miraculeuse sous les mains expertes des musiciennes, qui mêlent leurs voix sur des morceaux audacieux et intenses.

Barbes et coupes de cheveux approximatives, costumes-cravates, sons gutturaux semblant sortis de très loin : Puuluup, c’est un duo qui réunit Ramo Teder et Marko Veisson. Les deux compères s’amusent à dévergonder le folklore par des incantations rap et un art maîtrisé de la boucle sonore. Mêlant les sonorités de la « talharpa », sorte de lyre traditionnelle, aux rythmes électroniques, les deux musiciens inventent leur propre langage musical sous nos yeux. Le duo guide les vibrations des cordes à travers des blocs d’effets et un looper. Ce doux bruissement est complété par des échos, des coups, des grincements et des craquements. La musique est tantôt dansante, au rythme pulsé, tantôt cinématographique et sombre. Planant, dansant et jubilatoire !

Artiste multidisciplinaire, Kitty Florentine déploie sa créativité sans bornes à travers un kaléidoscope de formes expressives. Forte d'une expérience de dix ans comme soliste de big band depuis l'âge de huit ans, ses racines jazz et blues confèrent à son travail une solide assise musicale, tandis que sa musique explore des territoires contemporains audacieux. Sa pratique artistique embrasse de multiples formes, mais elles convergent vers un univers unique et inimitable – à vivre pleinement en concert. Nouvelle figure montante de la scène alternative estonienne, elle mêle rythmes percutants, lignes de basse profondes et textures électroniques à une voix angélique, créant un univers immersif où se mêlent drame, danse, humour et sincérité brute. Des performances interactives qui tissent un lien unique avec le public.