Festival Scopitone Chapitre 1 : Techniques divinatoires

Halles 1 & 2

À quoi pourrait ressembler un tarot à l’ère numérique ? Tarötmatön explore cette question avec un jeu divinatoire comme interface entre le visible et l’invisible. Dans un monde où les technologies façonnent nos relations et nos imaginaires, la quête de l’invisible refait surface. Sorcières connectées ou rituels en ligne : le spirituel connaît une résurgence sur les réseaux. Et si les technologies devenaient elles-mêmes des outils de divination ? Ancrées dans l’inconscient collectif, les cartes renaissent ici sous forme de tableaux numériques vivants, porteurs de symboles, d’archétypes et d’émotions. Le dispositif se compose de capsules cinématographiques inspirées des arcanes majeurs, intégrées à une interface de cartomancie digitale. Tarötmatön se mue comme le miroir poétique de notre époque, un outil spéculatif pour naviguer dans un présent incertain.

Räf & Clö est un duo composé des artistes Raphaël Sawadogo-Mas (Gang de Pétasses Sauvages, Bixarada I, 2025) et Chloë Saint-Denis (L’Inconnu sur la Terre, 2017 ; Boris, 2022). À la croisée de la technologie et de l’ésotérisme, le duo développe un langage artistique où la symbolique invite à une exploration sensible et contemporaine de l’invisible. Taröt 2.0 incarne cette alchimie créative : un projet divinatoire qui mobilise une équipe pluridisciplinaire autour d'une expérience mêlant image, son et interaction. 

Galerie Open School Beaux-Arts Nantes Saint-Nazaire

Puisque le capitalisme semble omniprésent dans nos sociétés occidentales, pourquoi ne pas envisager le bien-être et la spiritualité comme des marchés ordinaires ? Cette vidéo expérimentale explore, avec ironie, la rencontre entre ésotérisme new age et big data. Prenant comme point de départ l’échec de l’application de rencontres astrologiques Align, Align Properties imagine sa renaissance sous la forme d’un promoteur immobilier ciblant les millennials (nés dans les 90’s) en quête d’un mode de vie luxueux aligné avec leur thème astral. La seconde partie de la vidéo propose un essai visuel sur l’émergence d’une astrologie pop et sur l’économie de données derrières les applications d’astrologie.

Alice Bucknell est une artiste et écrivaine basée à Los Angeles, diplômée en anthropologie. Ses récents travaux, présentés à la Biennale de Venise ou au Centre Pompidou, explorent la création d’univers cinématographiques à travers le médium du jeu vidéo (The Alluvials Video Game, 2024 ; Nightcrawlers, 2025). L’artiste américaine s’intéresse aux dimensions affectives du gaming, envisagé comme une interface pour comprendre des systèmes, des relations complexes et des formes alternatives de connaissance. Elle a fait partie de New Mystics de 2021 à 2024, une plateforme dédiée aux pratiques artistiques mêlant magie, mystique et technologie.

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The Sanctuary of Dreams est à la fois un film et une installation fusionnant les codes du cinéma, de l’animation et du jeu vidéo. Au cœur de cette expérience onirique, mêlant paysages sonores, dessins, réalité augmentée et animations 3D, se déploie le rituel participatif Future-Dreaming, invitant les visiteur·ses à imaginer des futurs alternatifs. Dans un temple éthéré, conçu comme un espace d’introspection inspiré de l’IFA, une pratique de divination d’Afrique de l’Ouest, les participant·es sont invité·es à explorer cinq questions essentielles : comment mangerons-nous, jouerons-nous, rêverons-nous, prierons-nous et aimerons-nous demain ? Guidé·es par l’avatar de l’artiste, iels composent collectivement un monde imaginaire. The Sanctuary of Dreams interroge la place des spiritualités pour stimuler notre imagination vers des visions optimistes de l’avenir.

Pierre-Christophe Gam est artiste et chercheur au MIT. À la croisée de la mythologie, de la technologie et de la prospective, son travail donne à voir des futurs alternatifs à travers des expériences numériques (The Dream Manifesto, 5 Pillars of IFA, 2025). Inspiré par ses racines au Cameroun, au Tchad, en Égypte et au Congo, il réactive les mémoires collectives pour en proposer des réécritures sensibles. Fondateur de TOGUNA WORLD, laboratoire numérique et groupe de réflexion artistique, l’artiste défend une approche décoloniale où les communautés jouent un rôle actif dans l’imagination et la construction du monde de demain.

HEXEN 2.0 (2009-2011)

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Hexen 2.0 et Hexen 5.0 sont deux projets tentaculaires, érudits et psychédéliques, créés à 15 ans d'intervalles, deux jeux de 78 cartes, inspirés du tarot Rider-Waite. Chacun à leur manière, ils représentent une tentative de créer du sens dans un monde fragmenté et invitent à envisager des avenirs alternatifs où science, écologie et spiritualité convergent.

HEXEN 2.0 retrace l’histoire de la recherche scientifique ayant conduit à la généralisation des dispositifs de surveillance et de contrôle social. À travers une série de cartes de tarot, l’œuvre explore, depuis l’après-Seconde Guerre mondiale, les enchevêtrements entre programmes militaires américains, développement de la cybernétique et contre-culture. HEXEN 2.0 convoque des figures de la science et de la contre-culture (Thoreau, Warren, Heidegger ou Adorno) pour interroger les formes contemporaines de manipulation et les dérives possibles.
 

HEXEN 5.0 (2023-2025)

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HEXEN 5.0 propose une exploration critique, historique et mystique des formes de savoir. Composée de 78 cartes de tarot et de cinq grands diagrammes, l’œuvre s’inspire de l’esthétique des dessins alchimiques des XIIIe au XVIIIe siècles. Dans ces images symboliques, science, art et spiritualité ne s’opposent pas mais s’entrelacent, résonnant avec des concepts contemporains comme l’écologie spirituelle, la pensée Nexus ou la science des systèmes terrestres. Ces approches convergentes et systémiques, révélées par certaines cartes, esquissent les contours de nouvelles façons d’habiter le monde, où la crise climatique pourrait devenir l’opportunité d’un retour vers une planète autorégulée.

Suzanne Treister, artiste britannique pionnière de l’art digital, explore les porosités entre recherche scientifique, technologies émergentes et mysticismes. À travers des projets tels que Post-Surveillance Art (2014), Cosmic Number (2021) ou Technochamanic Systems (2020–2023), elle imagine des récits spéculatifs mêlant données, ésotérisme et prospective. Son œuvre interroge les forces invisibles - économiques, politiques ou spirituelles - qui structurent nos réalités contemporaines, et les implications d’un monde où rationalité scientifique et révélations se répondent et reconfigurent notre compréhension.