Festival Scopitone Chapitre 3 : Echos du futur

Halles 1 & 2

Augures présente une série d’images générées par une IA entraînée à partir de gravures et d’illustrations des XVIIIe et XIXe siècles, représentant des paysages luxuriants. En écho à cette esthétique, l’artiste revisite la technique de la lithophanie, ces plaques translucides en relief qui révélaient ses dessins par le jeu de la lumière. Réalisées en impression 3D et éclairées par un système électronique, Augures renoue avec cette tradition. Chaque composition mêle des paysages anciens à des éléments issus d’environnements technologiques et déshumanisés : centres de données, fermes de crypto-monnaies ou entrepôts logistiques. Dans ces fictions anachroniques, des câbles se fondent dans les lianes et les vignes. S’agit-il d’un futur post-humain ou d’un passé oublié ? D’un monde qui nous précède ou qui nous succède ? En donnant naissance à une iconographie à la fois nouvelle et profondément référencée, l’IA générative alimente un vertige : celui d’un champ des possibles infini, mais aussi d’un enfermement des formes et des récits. 

Thomas Garnier est artiste plasticien. Il développe une pratique à la croisée de l’art contemporain et de la recherche, où se déploient des paysages miniatures en béton automatisés, des images en boucle de ruines ou encore des projections d’ombres mouvantes. À travers ces dispositifs, il explore un monde à la dérive, saturé de temporalités et de techniques multiples. En 2019, le festival Scopitone présentait son installation Cénotaphes.

Taotie (2022)

Galerie de l'Ordre des Architectes

Taotie est une installation qui réinterprète les théâtres d’ombres populaires du XVIIIe siècle à l’ère des infrastructures logistiques automatisées. Une plateforme robotique en mouvement éclaire progressivement un paysage de sculptures filaires imprimées en 3D, évoquant l’architecture massive et répétitive des dark factories, ces entrepôts sans présence humaine, conçus pour fonctionner 24h/24 dans l’obscurité. Les structures, sans cesse réagencées, projettent au mur un monde d’ombres entrelacées, de grilles mouvantes, de volumes instables. Taotie donne à voir l’inquiétante étrangeté de ces espaces déshumanisés et interroge la manière dont ces nouvelles zones de production, à la fois opaques et proliférantes, redéfinissent nos rapports au travail, au temps et à l’espace. 

Thomas Garnier est artiste plasticien. Il développe une pratique à la croisée de l’art contemporain et de la recherche, où se déploient des paysages miniatures en béton automatisés, des images en boucle de ruines ou encore des projections d’ombres mouvantes. À travers ces dispositifs, il explore un monde à la dérive, saturé de temporalités et de techniques multiples. En 2019, le festival Scopitone présentait son installation Cénotaphes.

Automatique WAR (2018)

Halles 1 & 2

L’installation Automatique WAR construit en temps réel un faux journal télé sur la robotisation et la guerre. À partir de maquettes, d’extraits de journaux réels et de traitements vidéo, l’œuvre brouille les frontières entre fiction et réalité. Trois zones composent le dispositif : des maquettes animées de zones de conflit actuelles (Syrie, Yémen, Pakistan), filmées par des caméras de surveillance ; une projection d’images recomposées aléatoirement et filmé par un robot XY; et un journal télé, entièrement fabriqué par des machines. Présentatrice, reporters et plateau semblent authentiques, mais les erreurs d’incrustation ou les voix décalées révèlent le simulacre. Seuls les textes lus sont réels, issus de véritables JT traitant des drones et de l’automatisation de la guerre. En mimant les codes médiatiques, l’installation dévoile les mécanismes de la fabrique des images d’actualité. À l’heure de la post-vérité, Automatique WAR confronte de manière radicale les spectateur·rices à leur conception de la réalité et à leur rapport à l’information.

UAV Factory (2025)

Halles 1 & 2

UAV Factory est une chaîne mécanisée de 10 mètres dédiée à la production, à la destruction puis au reconditionnement de drones de combat miniatures (échelle 1/10). Cette installation participe à l’élaboration du faux journal télé généré dans Automatique WAR. Inspirée de l’esthétique industrielle, l'œuvre met en scène des maquettes de drones Shahed 136 qui défilent sur des tapis roulants devant des postes automatisés simulant leur assemblage, leur anéantissement, leur reconstruction. Métaphore du cycle militaro-industriel, cette chaîne donne à voir une guerre moderne sans fin. Elle évoque aussi la virtualisation croissante des conflits : drones interposés, armes autonomes, guerre à distance… Le tout dans une frénésie visuelle nourrie par l’économie médiatique et ses réseaux.

Alain Josseau explore les croisements entre fiction et réalité à travers des dispositifs inspirés du cinéma, des médias et des jeux vidéo. Il s’intéresse à la manière dont ces différents univers se contaminent et s’hybrident. Son travail questionne notre rapport à l’image et à l’information, notamment face à la numérisation du monde et la représentation des conflits contemporains marqués par un degré d’abstraction jamais atteint (réduction des distances, opérabilité instantanée, précision optoélectronique et simulation). Pour Scopitone, l’artiste, diplômé des Beaux-Arts de Nantes, réunit ces deux installations Automatique WAR et UAV Factory, en une seule grande machine.

Halles 1 & 2

Au bord du temps revient sur les incendies de 2022 qui ont ravagé la forêt des Landes, réduisant en cendres près de 30 000 hectares de pins et entraînant l’évacuation de milliers de personnes. Si les caméras de surveillance, plantées le long de la plage, s’arrêtent, les images prises par les touristes et pompiers sur place sont diffusées sur les réseaux sociaux. Aujourd’hui, l’intelligence artificielle générative semble permettre de générer ce qui resterait invisible. Et même plus largement de raconter l’histoire de la forêt des Landes, depuis le paysage dunaire d’avant la plantation des pins jusqu’à sa disparition dans le réchauffement climatique. Mais la démultiplication des images, sur les réseaux sociaux comme dans les IA génératives, n’est-elle pas aussi leur destruction, l’effacement même du statut d’archive dans un énorme divertissement ? Comment savoir si ces images réussissent à montrer la réalité plus qu’humaine de la crise environnementale ou si celle-ci se masque dans des effets de filtres un éternel présent.

Gwenola Wagon est artiste et enseigne à l’Université Paris 1. Son travail imagine des alternatives et des récits paradoxaux pour appréhender le monde numérique contemporain. Pierre Cassou-Noguès est philosophe, écrivain et professeur à l’Université Paris 8. Ce duo a réalisé plusieurs oeuvres (Chroniques du soleil noir, 2023 ; Les Agents, 2022) et a publié le livre Images pyromanes, théorie-fiction des images génératives (UV éditions, 2025).

Halles 1 & 2

Le Bestiaire de l'Anthropocène cherche à saisir ce moment charnière où la biosphère et la technosphère s’enchevêtrent jusqu’à former un seul corps. Que se passe-t-il lorsque les technologies sont si omniprésentes qu’il devient impossible de distinguer le « naturel » de l’artificiel ? Quels nouveaux spécimens peuplent aujourd’hui notre planète ? Inspiré de leur livre le Bestiaire de l’Anthropocène (2021), cette installation dresse un inventaire des créatures hybrides de notre époque : plastiglomérats, chiens-robots de surveillance, arbres-antennes, aigles anti-drones… Composée de séquences filmées aux quatre coins du monde, ce diptyque vidéo esquisse le portrait d’une cohabitation étrange entre humains et êtres technobiologiques, révélant l’esthétique et la violence de cette ère où la nature fusionne avec les conséquences des activités humaines. Le Bestiaire de l’Anthropocène pose, en creux, une question redoutablement simple : que signifie habiter notre monde à l’ère de l'anthropocène ?

DISNOVATION.ORG est un collectif d’artistes composé de Maria Roszkowska, Nicolas Maigret, et Baruch Gottlieb. À la croisée de l’art contemporain, de la recherche critique et du hacking, il développe des œuvres qui traduisent des débats éco-sociaux complexes en dispositifs parfois provocateurs. Leurs projets, tels que la série d'œuvres Post Growth (2018-2025), Life Support Systeme (2018-2021) ou The Solar Share (2024-),  prennent la forme de laboratoires expérimentaux axés sur l’énergie, l’économie ou l’écologie. En détournant les imaginaires dominants, DISNOVATION.ORG agit comme un catalyseur pour imaginer des futurs divergents à la logique technocapitaliste.

Beaux-Arts Nantes Saint-Nazaire

Misunderstandings est une conférence artistique où il est question de cailloux de compagnie, de technologies prédictives du Moyen Âge et d’apprendre à parler extraterrestre... Elle retrace l’histoire de la divination et des pronostics, une obsession humaine de prévoir l’avenir, commune à toutes les cultures. À chaque époque, des techniques sont inventées pour apprivoiser l’inconnaissable (ce qui échappe, par essence, à toute connaissance). Aujourd’hui, des technologies toujours plus sophistiquées - à commencer par l’intelligence artificielle - bouleversent nos repères, mettent nos cadres de pensée à l’épreuve. L’IA est devenue un miroir déformant de nos limites cognitives et culturelles, mais aussi un terrain fertile pour entrer en relation avec l’inconnu. Comment les technologies oraculaires redessinent-elles notre manière de ressentir le monde ?

Rocio Berenguer est autrice et metteuse en scène. À travers des récits prospectifs, elle explore les imaginaires du futur, avec une attention particulière portée aux enjeux technologiques et écologiques. Ses créations - parmi lesquelles G5 (2020) et Homeostasis (2016), déjà accueillies à Stereolux - mêlent théâtre, danse, vidéo et arts numériques. Depuis 2013, elle développe une pratique à la croisée de l’art et de la science, autour de dispositifs interactifs, de modèles de langage, de robots ou encore de chatbots, comme en témoigne l’installation BOT°PHONE (2022) ou son projet à venir Alienus (2026) intégrant plusieurs oeuvres dont Misunderstandings.