GoSound#4 Planète Boum Boum + MIMOSA + MC Max + Gaya

Né dans la rue avant la scène, Planète Boum Boum transforme la manif en dancefloor et la fête en espace politique. Le collectif techno-activiste détourne slogans, chants populaires et énergie rave pour clamer une musique à la fois frontale et joyeusement irrévérencieuse. Derrière les beats electroclash et eurodance se découvre une écriture satirique, parfois volontairement cringe, mais toujours collective. Leur force tient dans cette porosité : faire danser les luttes, faire circuler la parole, inventer un live participatif où le public devient cortège. Plus qu’un projet musical, Planète Boum Boum esquisse une manière d’être ensemble  à la fois bruyante, festive et profondément contemporaine.

Entre mandarin et français, son rap traverse les frontières sans jamais perdre l’intime : souvenirs d’exil, doutes, amours, désir de reconnaissance plus que de lumière. Héritier du rap à texte, il en réactive les codes avec une douceur mélancolique et une précision presque artisanale. Son premier album agit comme un point d’ancrage, celui d’un artiste qui a déjà vécu plusieurs vies, et choisit désormais de les raconter. Sur scène, cette sincérité devient moteur : MC Max ne cherche pas l’effet, mais l’écho.

Avec leur premier EP, MIMOSA transforme la nostalgie en boussole et la mer en décor intime, où viennent s’échouer les doutes et les emballements d’une génération qui apprend à grandir sans renoncer à ses insouciances. Entre chanson française, pop indie et échappées rock, le trio nantais cultive un art du contraste : une énergie douce, presque nonchalante, qui dissimule des textes imagés et des mélodies entêtantes. Sur scène, entouré de ses musiciens, MIMOSA déploie ce voyage sensible dans un live oscillant entre tempête et accalmie.

Chez Gaya, le club est un territoire mouvant. Entre Beyrouth et Nantes, son parcours dessine une cartographie sonore où se croisent bass music, jungle, trap et éclats électro. Ses sets avancent par glissements, accélérations, contrastes. À l’écoute, une tension permanente entre précision technique et instinct de piste. Formée dans l’intensité des nuits et nourrie par les collectifs, elle compose une narration physique, presque cinématographique, qui capte immédiatement l’attention. Cette énergie fluide l’emmène aujourd’hui sur les scènes européennes, sans perdre ce geste initial : faire du dancefloor un lieu d’exploration, de collision et de liberté.