Dans le cadre de Mémoires des mondes fragiles Matthew Biederman & Pierce Warnecke (Live AV) + Paul Vivien (Live AV) + Chapelier Fou (dj set)

Partir à la découverte des écosystèmes fragiles de Lettonie pour en faire jaillir une expérience sensorielle inédite. C’est le cœur du projet Phytomorphic Topographies, une performance audiovisuelle immersive qui documente des forêts, des tourbières et des réserves naturelles protégées. Guidés sur le terrain par la botaniste Liga Pentjusa (Université de Riga), les artistes ont mené un inventaire botanique en associant la photogrammétrie (modélisation 3D) et la capture sonore de terrain (field recording).

Grâce à un instrument audiovisuel conçu sur mesure, les artistes traversent en temps réel les paysages sonores et visuels. Plutôt que d'imposer une composition à un environnement, c'est le paysage lui-même qui devient l'instrument. En jouant sur les échelles, l'œuvre révèle l'interconnexion profonde entre l'humain et le non-humain et invite à repenser notre rapport au vivant.

Matthew Biederman traverse les médias et les milieux, les architectures et les systèmes, les communautés et les continents depuis les années 90. Artiste installé à Montéal (Quebec), il crée des œuvres où lumière, espace et son réfléchissent sur les subtilités de la perception. Son travail à l'intersection de l'art et de la science a été présenté mondialement (Biennales de Lyon et d’Istanbul, Ars Electronica, Mutek…).

https://www.mbiederman.com/

Pierce Warnecke développe des projets à la frontière de la musique expérimentale et des arts numériques. Influencées par les effets du temps sur la matière et les limites de l'expérience sensorielle, ses œuvres ont été présentée à Mutek, CTM, Electra ou encore au ZKM.

Que devient la Terre lorsque l'humanité s'efface ? L’Harmonie De Notre Absence est une performance arts et sciences low-tech qui explore avec poésie les paysages terrestres après la fin de l’activité humaine.

Pour imaginer ces futurs possibles, Paul Vivien s'est nourri de données scientifiques, géologiques et climatologiques. Le dispositif scénique repose sur le hacking et le réemploi : une platine vinyle modifiée fait tourner au ralenti des disques 33 tours, ornés de maquettes sur leur face A et de musique sur leur face B. Une caméra filme en direct ces dioramas en mouvement, créant une double lecture entre la miniature visible sur scène et la balade immersive projetée sur écran géant. Une invitation à observer et à éprouver un monde que nous ne connaîtrons jamais.

Paul Vivien explore les nouvelles technologies, leurs possibilités en tant qu’outil comme leur impact sur notre société, et crée des rencontres poétiques entre science-fiction, phénomènes naturels et design low-tech. Membre du collectif OYE, son travail a été présenté dans des institutions telles que le Palais de Tokyo, le Centre des Arts d’Enghien ou Mapping festival à Genève.

Pour clore la soirée, un DJ set de Chapelier fou. Multi-instrumentiste et musicien bricoleur, il développe une “electronica” sensible, entre mélodies organiques et rythmiques synthétiques. Il se prête au jeu des djsets hors des sentiers, tel un nerd enivré par les beat. C'est d'ailleurs un soft développé par ses soins qui est utilisé durant ses DJsets, qui relèvent du mash-up de morceaux choisis avec soins. 

Depuis 2009, il développe une pratique qui dépasse les frontières du concert pour dialoguer avec l’image, le numérique et les arts visuels. Il a notamment collaboré sur Whistle Blowers, l'œuvre de Béatrice Lartigue présentée en ce moment dans la salle d’exposition de Stereolux.