Name: Workshop Créer une image vivante pour la scène : interactivité et narration en temps réel
Start: 2026-03-25T09:30:00+01:00
End: 2026-03-26T18:30:00+01:00
Location: STEREOLUX

Agenda

Workshop

Production : STEREOLUX/Songo

STEREOLUX, Plateau Multi (4e étage) • Placement libre

Mer. 25. Jeu. 26. Mars 2026

Carte Stereolux

Comment l’image générée en temps réel s’adapte-t-elle aux artistes et aux contraintes du spectacle vivant, et comment ouvre-t-elle de nouvelles interactions avec le public ?

Ce workshop de deux jours propose de découvrir les possibilités offertes par l’image générée en temps réel dans le spectacle vivant.

À travers l’utilisation du moteur Unity, détourné ici de son usage habituel, les participant·es exploreront comment ces outils permettent d’itérer rapidement, de modifier instantanément une projection et de créer une matière visuelle flexible, capable de s’ajuster au travail de plateau.

Au-delà de l’aspect technique, le workshop abordera la manière dont ces images peuvent participer à la narration, accompagner une scène, soutenir un jeu d’acteur ou rythmer une dramaturgie. Nous verrons comment l’image peut devenir un véritable partenaire scénique, et comment de simples interactions peuvent ouvrir de nouvelles façons de raconter avec la projection, que ce soit en lien avec les artistes ou, dans un second temps, avec le public.

Niveau requis :

Aucune compétence technique n’est requise.

Cependant, une expérience en animation, en 3D ou en création numérique est un plus.

Une connaissance basique en programmation peut aider, mais les participant·es utiliseront des outils d’intelligence artificielle pour générer du code efficacement et rendre l’apprentissage accessible à tou·tes.

Matériel requis pour les participant·es :

Un ordinateur portable (Mac ou PC) suffisamment récent pour supporter Unity.
Unity installé (version actuelle ou LTS). Les instructions d’installation seront envoyées avant le workshop.
Une souris externe (fortement recommandée pour travailler confortablement dans l’espace 3D).
Casque audio (optionnel mais utile pour certaines expérimentations).

Le spectacle Aria est présenté le 22 mars 2026

Jesse Lucas s’intéresse à la manière dont la technologie peut offrir de nouvelles façons de raconter et de partager des émotions. Il crée des formes hybrides mêlant musique électronique, image animée et narration, à travers des installations interactives, des performances audiovisuelles et des spectacles souvent destinés aux jeunes publics.

Attentif aux outils émergents, il développe une veille constante qui l’a conduit à utiliser les moteurs de jeu vidéo depuis près d’une décennie. Il s’en sert comme d’espaces de création vivants, où l’image devient un terrain de jeu collectif : des mondes réactifs que le public découvre ensemble, dans une écriture mêlant temps réel, interactivité et récit.

Créateur de la trilogie Rick le Cube, de Rêverie Électronique et d’Aria, il est aussi cofondateur du collectif Avoka, au sein duquel il a conçu plusieurs installations, dont le Dyskograf, un lecteur graphique transformant le dessin en musique. À travers ces projets, il cherche avant tout à faire de la technique un vecteur d’émotion, de présence et d’histoires partagées.