Dans le cadre du temps fort Infiniment lumière Anatomie du vivant

S’inspirant des travaux du médecin nantais Stéphane Leduc qui en 1905 pensait recréer le vivant à l’aide de substance chimique, Sophie Keraudren-Hartenberger explore les limites floues entre le vivant et l’inanimé. Son installation Life, inspirée d’organismes des fonds marins, est un ensemble de sculptures en verrerie de laboratoire dans lesquelles elle crée des « jardins chimiques », une matière artificielle d’apparence organique qu’elle obtient en mélangeant des solutions salines et des minéraux. La croissance de ces lointains jardins, qu’elle filme et projette sur les sculptures, agit comme une réminiscence, l’image des premiers signes de vie apparut sur Terre. Son installation est une immersion dans un monde troublant, nous faisant basculer sans cesse de l’infiniment grand à l’infiniment petit, une plongée dans l’obscurité où seules quelques lumières ultraviolettes guident nos perceptions.

Les œuvres ont été créées en collaboration avec le CEISAM, laboratoire de chimie de Nantes Université / CNRS

Création sonore : Tom Leclerc

Coproduction : Stereolux
 

Sophie Keraudren-Hartenberger est diplômée de L’École Supérieure des Beaux-arts de Nantes Saint-Nazaire et a reçu plusieurs prix et bourses. Ses recherches portent sur les différents états de la matière et se présentent sous la forme d’installations composées de sculptures, photographies et vidéos. Elle y envisage la minéralogie comme la métaphore d’un voyage dans l’infiniment grand et l’infiniment petit. 

Avec la série de photographies Somniferous observatory, Theresa Schubert s’intéresse aux « blobs » (Physarum polycephalum), ces curieux organismes unicellulaires ni animal, ni plante, ni champignon. L’artiste documente la croissance de ces êtres et la formation de motif sous l’influence de substances psychoactives et de somnifères. Cette œuvre, à la beauté dérangeante, rejoue une expérience scientifique infructueuse réalisée en Allemagne en 1948 lors de laquelle un zoologiste et un pharmacologue droguaient des araignées pour comparer leurs toiles. 

Theresa Schubert est artiste, chercheuse et commissaire d’exposition basée à Berlin, explorant des visions non conventionnelles de la nature et de la technologie. Dans une esthétique entre alchimie et science-fiction, elle crée des installations techno-organiques tout en plaidant pour l'éthique animale et les rencontres transespèces. Son travail, exposé internationalement, a été fréquemment récompensé : Japan Media Arts Festival (2022), Ars Electronica (Autriche, 2021) ou le New Technological Art Award (Belgique, 2016).