Le Secours Populaire et Stereolux présentent : Parages x P(art)ages :

L’inclassable duo franco-californien formé par 20syl et Mr. J. Medeiros revient sur le devant de la scène ! 
Après leurs albums The Upper Hand et Facing Giants, les voilà de retour avec le projet Curio qu’ils ont pu présenter sur scène le 24 Mai dernier devant un Trabendo complet (Paris) avant de prendre la route pour une tournée qui débute cet automne.
Depuis la création du groupe en 2015, ils n’ont cessé de repousser les limites du hip-hop et de la musique électronique de manière unique, et c’est encore plus le cas avec ce nouvel opus qui s’aventure sur des terrains inattendus. 
Les textures organiques et les rythmiques électroniques du beatmaker Nantais retrouvent le flow chirurgical et la poésie du rappeur de Los Angeles. 

Après avoir embrassé les mémoires et les luttes passées sur ses deux premiers albums, Delgres revient en 2024 avec un nouveau disque, résolument ancré dans le présent !
Delgres est avant tout une aventure intime, un voyage intérieur où la musique devient le véhicule imaginaire d’un vécu personnel, d’une histoire familiale. Et plus largement, du destin d’une partie du monde marquée par le déracinement et la difficile conquête d’une identité. La musique fascinante qu’ils produisent est celle d’un power trio unique, proche aussi des univers des Black Keys et de Hanni El Khatib, entre rock sous hypnose, soul tellurique et garage abrasif. 

Originaire d’Auckland, en Nouvelle-Zélande, Elise Bourn grandi dans l’ouest de la France. Elle écrit, compose et produit ses morceaux avec une profondeur et une pureté presque troublantes. C’est principalement depuis sa chambre d’enfance qu’elle a composé et enregistré son premier album. À travers ces douze titres, la poésie de ses textes, la douceur de sa musique et la délicatesse de sa voix nous enveloppent et nous plongent dans son univers, en nous racontant les histoires qui la traversent.
Elise Bourn s’inscrit dans la nouvelle génération de compositeurs indie-folk qui portent un regard neuf sur la musique acoustique et analogique, rendant hommage aux grandes figures des années 1970 tout en façonnant un son nouveau, nourri par le cœur et l’âme de leur jeunesse.

Abraham Fogg est l’alias d’outre-monde des artistes audiovisuels Grégoire Vaillant & Charles-Edouard Dangelser. Un projet tryptique avec :
une bande originale inspirée de l’un des premiers films d’horreur de l’histoire, au croisement de l’electronica, de la techno et de la musique de chambre.
une collection de films sur les figures modernes de la sorcière.
un live audiovisuel sous forme de cérémonie païenne mystique.
L’ensemble s’appelle Blåkulla, d’après le nom d’une île mythique d’Europe du nord ou le diable rejoint chaque année les sorcières pour célébrer le Sabat.
Le duo a remporté une soixantaine de prix à l’international pour ses créations.

Orage Roux est le groupe indie pop Cinématographique de l'artiste pluridisciplinaire Eva Menard, aux côtés de l’artiste folk Elise Bourn & de la réalisatrice Zoé Cavaro. Un monde à l’esthétique surréaliste & poétique ultra-puissante.
Entourée de la fine fleur de la production française, Orage Roux y déclare son amour pour la synthèse analogique, les beats urbains et les grands thèmes mélodiques en version française. Le résultat est une peinture musicale aux accents tantôt mélancoliques, tantôt jouissifs, où les textes sonnent comme des histoires courtes sur notre monde post-moderne, pris sur le vif en pleine contradiction, entre beauté et brutalité.

Le live est à l’image de l’ensemble du projet : féminin & puissamment esthétisant. Trois femmes sur scène et une performance musicale & vidéo hypersensible, qui plonge le public dans l’univers surréaliste de l’artiste.

Violoncelliste éclectique, Cécile Lacharme nous embarque dans un voyage instrumental au cœur de l’imaginaire. Avec pour seuls compagnons de route son violoncelle et son pedalboard, elle nous conduit dans des paysages multiples nourris par des influences aussi bien classiques que contemporaines.
Dans son apparente simplicité et ses formes répétitives qui peuvent rappeler Philipp Glass, sa musique est composée de boucles, de strates, de volutes, qui se superposent, s’élèvent, tournoient, s’enrichissent et s’assemblent en vastes paysages. Singulière, sensuelle, à la fois terrienne et aérienne, minérale et végétale, pour vous embarquer dans les hautes sphères.
Influencée autant par la musique classique que la musique pop-rock progressive, Cécile aime s’éloigner de sa zone de confort pour expérimenter des sonorités nouvelles et créer des univers où la musique ambient est propice aux voyages immobiles et aux divagations atmosphériques.